Cuando la escritura del guión de Bajo el Sol inició, hace más de 2 años, lo que contenía la mente del guionista era miedo. Miedo a la muerte, o lo que es peor, miedo a no vivir una vida. Porque el final de nuestra existencia individual es inevitable, pero un final prematuro es mucho más trágico, ya que no nos da el tiempo necesario para explorar todo lo que la vida puede ofrecernos. A las jóvenes generaciones, el calentamiento global puede darnos una vida indigna de ser vivida. La idea de un futuro donde se evitaría la reproducción, generar descendencia, crear vida… porque no habría porvenir para esas criaturas… instauraba un gran terror en el autor. La culpa de esas sensaciones la tenía la especie humana. Una terrible estirpe de bípedos, que reinan en el mundo dejando rastros de humo y sangre. De eso habla Bajo el Sol. De lo peor de la humanidad, especie condenada al fracaso. Es una película nihilista, triste y desesperanzadora, pero realizada con mucho arte y corazón.
Por ello, eso concierne, arte. Bajo el Sol tiene múltiples influencias cinematográficas. Estas se topan con el autor antes, durante y después de la escritura del guión e influyen en diferentes etapas de la producción del cortometraje. En una temprana etapa la obra fue sellada como ciencia ficción y fantasía. Star Wars está presente. El protagonista de Bajo el Sol, EL SUPERVIVIENTE (aka el que sobrevive, no vive), recuerda al Mandaloriano Din Djarin. Ambos hombres de origen latinoaméricano que cubren su rostro, llevan capa y son llaneros solitarios que caminan por desiertos. Pero, lo más relevante es que los 2 personajes atesoran algo por lo que sacrificarían su vida, a Grogu o una Botella con una pizca de agua.
En busca del fuego (1981) es una gran influencia. En la obra del francés Jean-Jacques Annaud los protagonistas son neardentales que caminan una larga travesía. Los protagonistas de Bajo el Sol también viajan y aunque son homosapiens no distan mucho de un comportamiento animal, involucionado y egoísta.
El color BLANCO es el color de Bajo el Sol. La sobreexposición de las imágenes ayuda a crear una atmósfera desolada donde los rayos de luz del Sol penetran intensamente cegando a los supervivientes y a los espectadores de la obra. La pasión de Juana de Arco (1928) de Carl Theodor Deyer es inspiración para la obra en cuanto a la utilización del color. Un blanco que rodea los elementos y personajes en cuadro y centra la mirada de forma pura en estos. Con la diferencia que en una el color representa la puridad y pureza cristiana mientras que en la otra representa la contaminación y la devastación.
Como bien remarca el título de la obra, todo ocurre bajo el Sol. Este es un personaje más de la historia. Lo que le da el toque fantástico a la obra. En realidad el Sol es la mirada del personaje al que representa, de la naturaleza. Una naturaleza corrompida, contaminada y destruida por la especie humana. Por lo que está realmente muy cabreada con ella. Para representar con el sonido este sentimiento de la naturaleza, la influencia indirecta que está presente es la obra de David Lynch. El terror y surrealismo fantástico que presenta en su obras son de gran inspiración para representar al Sol. También, de forma más intencional y directa Solaris (1972) de Andréi Tarkovski forma parte de Bajo el Sol. Ya que, el propio Solaris, es un planeta con vida propia que emite sonidos espaciales y cósmicos misteriosos.
La serie de televisión Breaking Bad (2008) de Vince Gillian, utiliza el recurso narrativo flashforward (lo contrario al flashback, es decir mostrar algo del futuro de la historia). En especial me ha inspirado cómo son utilizados durante toda la segunda temporada. Creando así un suspense y misterio al hacer especular al espectador que se va a mascar la tragedia para los protagonistas. En Bajo el Sol el recurso es utilizado de una manera similar. Dando un primer mensaje claro, pero sin contexto y creando suspense sobre el destino incierto de los personajes.
En ocasiones, el autor entiende cuál es su influencia antes de tomar una decisión artística, en otras, pueden pasar meses o incluso años hasta que uno se da cuenta de que fue influido por X autor o X obra. Lo mismo ocurre con el QUÉ. He explicado al comienzo lo que deseo transmitir con la obra. Cuando la escribí era consciente del mensaje, pero transcurrido el tiempo y sintiéndome diferente, aunque pensando igual, entiendo lo que significaba para mí a nivel interno en el momento de su escritura.
En cuanto a mi experiencia realizando esta obra, he entendido, después de tiempo, que realizar cine es muy complejo. En algunos momentos me he sentido estresado por la gran cantidad de detalles que hay que tener en mente en todas las fases de la realización, en especial: en la fase de producción con un equipo humano muy reducido. Sea por la cantidad de trabajo, por los 3 meses y medio en los que se ha extendido el rodaje o por lo nihilista y triste de la obra, he pensado muchas veces: ¿Qué merda estic fent? Pero enseguida se me pasa. Porque he llorado por alegría y satisfacción en varias ocasiones viendo como mis escrituras se convierten en una realidad. Y ha sido rodeado de amistades el cómo he conseguido lograrlo. Que para no creer mucho en la humanidad… fijate.
hélartel films 