CONTEXTO AZUL
La primera secuencia a analizar es la inicial del largometraje Azul. Al tratarse del comienzo de la película el contexto narrativo es nulo. Pero, por contexto podemos entender el resto de la filmografía anterior de Kieślowski. La escabrosidad, el desconsuelo, el deseo, el amor, el azar, el destino y cierto punto de fantasía realista estarán presentes en la trilogía iniciada con Azul.
La secuencia narra los minutos, horas o momentos antes de que un accidente en la carretera acabe con la vida del marido de Julie y su hija, Ana, para dejar viuda y sin hija a la protagonista, Julie. Además de narrar el propio accidente.
Esta se divide en dos partes. El trayecto atemporal del coche y el accidente desde el punto de vista de un joven testigo. Esta segunda parte consta de un montaje a tiempo real.
ANÁLISIS PLANO A PLANO SECUENCIA INICIAL DE AZUL
El largometraje inicia con un plano detalle de una rueda del vehículo de la familia de la protagonista. Ocurre un zoom out, desde la misteriosa oscuridad de la rueda girando, hasta que se ve en cuadro la carretera. La rueda está centrada en el plano, pero no de manera frontal, sino algo girada. Lo que da algo de inestabilidad al plano. Ayuda también a dar sensación de velocidad, marcando puntos con fuga de las líneas de la carretera. Al encontrarnos bajo el coche, un lugar imposible, y estar tan cerca del asfalto, se transmite peligro e inestabilidad en el espectador. Las sombras del túnel por el que circula el coche entorpecen el visionado de la imagen, se refuerza así la incomodidad y la inestabilidad en el plano.
Desde este plano la obra es azul. No encontramos ningún objeto de este color. Vemos un cielo, en principio, grisáceo y nublado. Pero, la imagen se encuentra azulada y el ambiente se siente frío.
El sonido ayuda a generar incomodidad, peligro, velocidad e inestabilidad. Escuchamos coches pitar, la velocidad de coches pasando cerca y el funcionamiento del propio vehículo.
En este mismo plano aparecen algunos títulos de crédito y el título de la obra “trois couleurs BLEU”. Para mostrar este título y para el nombre de los escritores el plano desaparece y vemos solo las blancas letras sobre el fondo negro. Tras esto vuelve el plano en cuestión.
La angulación en el plano nos sitúa en una dirección de movimiento de derecha a izquierda.
Pasamos a otro plano, uno detalle de la mano de Ana sujetando un papel de aluminio azul. Lo saca por la ventanilla del coche y juega con el viento. Vemos el coche desde un punto de vista totalmente diferente y opuesto al plano anterior. Aunque seguimos con un coche que se mueve de derecha a izquierda, el cambio tan brusco de situación genera algo de inestabilidad.
Se mueve de arriba a abajo (cae)
La sensación de velocidad y de peligro sigue presente.
El papel es azul y el ambiente sigue teniendo una textura azul. El papel se vuela y sale de plano por la derecha, presagiando así la ida de la niña. Su muerte.
Este plano nos está presentado a Ana, una niña e hija única de la familia, dando un mensaje negativo, una pérdida, que ella protagoniza. El plano presagia de este modo la pérdida de su vida.
En el tercer plano de la secuencia vemos a Ana mal sentada. Se encuentra mirando e incorporada hacia atrás desde el asiento trasero del coche. Mira, a través del cristal del maletero, el tráfico en la carretera. Se encuentran en un túnel lo que hace que la luz y los colores en Ana y en el cristal del coche sean constantemente cambiante. Lo que le da inestabilidad al plano. El hecho de que esté sentada incorrectamente, según lo establecido por las normas de tráfico, genera una evidente sensación de peligrosidad.
A este le responde un plano de lo que Ana está viendo. La velocidad y el cristal hacen que las luces del túnel y de los faros de los coches se vean como líneas cinéticas. Por lo que generan una sensación mayor de velocidad, inestabilidad y peligrosidad. La oscuridad que existe en el túnel, como en cualquier otro túnel, también contribuye a presagiar la muerte de la niña.
Volvemos a ver a Ana en un plano más cercano al anterior. Lo que intensifica el mensaje del tercer plano. El color y las luces siguen siendo cambiantes. A veces incluso borrando la visibilidad del espectador del rostro de la niña. El peligro de la carretera (las luces y sombras de esta) pasan por delante de Ana. El peligro la rodea y pasa sobre ella.
En el siguiente, un plano americano, vemos al coche parado en un lado de la carretera. Ana sale corriendo del coche hacia la hierba (hacia la derecha). La cámara la sigue con un travelling y la pequeña sale de cuadro. Es decir, desaparece. Igual que su vida, que está cerca de desaparecer. Al alejarse del vehículo se distancia de su familia, especialmente de su madre. De la que en breve se va a alejar completamente y para siempre.
La cámara vuelve a hacer un travelling, esta vez de derecha a izquierda y volvemos a ver el coche. Se nos presenta al padre de la niña. Este ha salido del coche por la izquierda, hacia la carretera. Está frente a la puerta del conductor abierta, estira sus articulaciones y se muestra cansado. Su actitud es muy relevante para predecir el accidente ya que al estar agotado del viaje sus reflejos son peores y aumenta la probabilidad de que ocurra un accidente. Dos camiones pasan (en plano) por detrás suya. Como si le atravesaran (le atropellaran). Dando importancia al peligro y la velocidad de la carretera y presagiando su muerte.
También es relevante destacar que él lleva el volante y no su mujer. En la relación matrimonial que tienen él le pone los cuernos a ella y además se rumorea que verdaderamente es ella quien escribe las partituras que a su marido le llevan al éxito. Es decir, el marido lleva la batuta en la relación.
De nuevo, lo imposible y en un lugar tenebroso. El coche sigue parado. Vemos un plano detalle de los cables de freno, la oscuridad y una rueda rodean el plano. Crean un segundo cuadro dónde vemos el césped. El líquido del freno gotea, debe estar roto. En este punto de la secuencia se cuenta a nivel narrativo que un accidente va a ocurrir, o que es muy probable que ocurra. Hasta entonces todo era interpretativo. Ana se encuentra en el césped. Por tanto la vemos encuadrada en ese segundo marco oscuro que la encierra. Encerrada en una muerte asegurada por un fallo del coche. En cuánto ella se acerca al coche las gotas del líquido de freno caen sobre ella. Presagiando una vez más su próximo fallecimiento. Al acercarse de nuevo al vehículo se encuentra acercándose hacia su muerte. Se acerca a la oscuridad que la rodea y se introduce en ella.
En este plano se nos presenta a Julie, la protagonista de la película. No la vemos. Pero, la escuchamos decir a su hija “Ven Ana”y “Ven, sube”. Una situación triste e irónica ya que atrae a su pequeña hija hacia su muerte.
Regresamos al plano anterior, del coche parado. Ana cierra la puerta y el vehículo arranca. Le cuesta estabilizarse, es más, en ningún momento en el plano vemos al coche ir recto. Sino dar pequeños tumbos antes de incorporarse de nuevo de manera correcta a la autopista. Durante la pequeña distancia que vemos que recorre en el plano siempre está sobre la línea de la derecha de la vía, por la que no debería de ir. Es la segunda infracción que la familia comete. En concreto una la niña y otra el padre. Los que van a morir.
Estos movimientos y posición del vehículo ayudan a generar inestabilidad, inseguridad y la sensación de peligro en el espectador. En los dos primeros planos la posición de la cámara conseguía que el movimiento del coche fuera de derecha a izquierda. En este plano vamos el coche desde la derecha y el coche va desde la izquierda hacia la derecha del plano. Este cambio de eje entre los planos de una misma secuencia ayuda a generar desequilibrio.
En el siguiente plano comienza la segunda parte de la secuencia. Ya no se nos narra un trayecto atemporal. Sino un accidente de coche desde el punto de vista de un joven, Antoine. Se nos presenta a este personaje, sentado junto a la carretera, pero solo mostrándonos su mano. Está jugando con un boliche, intentando encajar la bola en el palo. Un juguete, cuya falta de habilidad del portador, hace que sean la suerte, la probabilidad o incluso el destino lo que le haga acertar.
Escuchamos un coche pitar y el joven deja de jugar. El plano hace un travelling hacia la carretera y un zoom in hacia el coche, que aunque no lo vemos con claridad debido a la niebla (solo vemos los faros) sabemos por contexto y continuidad de que coche se trata.
Responde un plano medio de Antonie, que al acercarse éste a la cámara se convierte en primer plano. Lo que convierte el reencuadre del plano anterior, de en un plano detalle de la mano del joven, a un plano punto de vista de él. ún, no se ha introducido su punto de vista realmente. Antonie mira al coche, entonces sí, ahora es su punto de vista, su mirada.
Le responde de nuevo un contraplano del punto de vista de Antoine. Aunque volvemos a ver su mano, desenfocado en primer término volviendo a jugar con el boliche.
El vehículo pasa por delante de la cámara de izquierda a derecha. Justo cuando está delante termina el plano. Ayudando a predecir así el accidente frontal contra el árbol. Se trata de un plano que ayuda a seguir generando la sensación de velocidad.
A diferencia de los planos anteriores, en esta parte de la secuencia la carretera es estrecha y de sólo una dirección. No vemos ningún otro vehículo ni a nadie más en la zona. Por lo tanto, él único testigo del accidente es Antoine.
Volvemos al contraplano de Antoine observando. Deja de mirar el vehículo y se centra en su juego. Le sigue un plano detalle del boliche. Acierta. Ocurre un travelling de abajo hacia arriba. Ahora, en un primer plano del joven este sonríe. Escuchamos al coche derrapar y estrellarse. Antoine reacciona asustado y lo mira. Ha cambiado la dirección a la que mira que mira ya que el coche ha continuado por la carretera. Cambia el estado del coche, también de Antoine y de su mirada.
Este plano habla de esa probabilidad, suerte y del destino antes mencionado. Ambas acciones relevantes que ocurren en plano conllevan estas características. Ya que un accidente de tráfico está relacionado con ellas. No sólo es destacable el hecho de que ambas acciones tengan esas cualidades. También es cosa del azar que ocurran simultáneamente.
Le responde un contraplano general corto del vehículo estrellado contra un árbol. Se encuentra destrozado y comienza a echar humo del capó. Un perro corre asustado, papeles del interior vuelan y una pelota cae. Los papeles (partituras probablemente) representan al marido de Julie y la pelota de goma, un juguete, representa a la niña. Los objetos salen del vehículo. Igual que las almas de los dos personajes salen de sus cuerpos.
Se trata de la consecuencia que no hemos visto. Es muy relevante que no hayamos visto el accidente, cosa que será desglosada más adelante. Es destacable cómo se genera un suspense evidente al no ver que ha pasado realmente en cúal es el estado físuico de los tres personaje que se encuentran dentro del vehículo. (Un suspense que ayudará a generar tensión en la siguiente secuencia, cuando a Jules se le anuncia primeramente la muerte de su marido y más tarde la de Ana).
La secuencia continúa con el penúltimo plano. Un plano detalle de cintura hacia abajo de Antoine. El elemento más importante de este plano es el monopatín. Lo coje antes de echar a correr hacia el accidente. La cámara sigue sus pisadas con un travelling de derecha a izquierda. La velocidad del plano y de sus piernas corriendo ayudan a generar un momento de tensión.
Para terminar la secuencia Kieślowski presenta un plano general. En él vemos el árbol a lo lejos (descentrado, para generar inestabilidad). La carretera funciona para dirigir al espectador de izquierda a derecha hacia un punto de fuga/interés (el árbol y el coche). No hay ningún otro árbol alrededor ni ningún otro elemento que distraiga la atención de lo importante. Lo único, Antoine corriendo de derecha a izquierda hacia al fondo (hacia el accidente), para socorrer a los pasajeros. Él trayecto joven genera otra línea que termina en el mismo punto de fuga, pero a manera de espejo respecto a la carretera.
El monopatín es el lugar seguro del joven, por ello en el plano anterior lo ha cogido. Pese a lo escabroso del momento el no lo ha dejado en el lugar y lo lleva consigo. Pero en este plano lo lanza, seguramente porque le entorpece al correr. Al tirar el monopatín está deshaciéndose de su niñez, está madurando. Ha pasado de jugar con un boliche a vivir uno de los momentos más escabrosos de su vida. Va a ver a una niña muerta y a un hombre decir sus últimas palabras antes de fallecer. Lanzado el monopatín pasa a su madurez. Su objeto deja de ser este y va a pasar a ser un colgante de un crucifijo (de Julie) que va a portar y representar, para toda su existencia, este momento de su vida.
El hecho de que sea un plano general tiene la intención de cerrar la secuencia alejándonos de la acción. Además, de seguir intencionadamente, no mostrándonos lo que está ocurriendo con los personajes. Antoine llega al vehículo y antes de comenzar a socorrer a los pasajeros mira por las ventanas lo ocurrido, algo trágico, por su reacción. Al no introducirse aceleradamente en el vehículo quedando shockeado por unos instantes.
La niebla constante en la secuencia ayuda a generar confusión en el espectador y genera una atmósfera algo surrealista. Lo que ocurre en la secuencia transporta a la protagonista a un estado de shock, que se suele relacionar con un estado de surrealismo al cambiar la realidad personal de la persona afectada por un evento así de trágico.
La cámara siempre se encuentra fuera del vehículo. Esto y los planos detalles de la rueda y del cable de freno genera un punto de vista de la narración omnipresente. Que va más allá de los personajes. Como si fuera un ente, como Dios, quien está narrando y viendo lo que está ocurriendo. Esta explicación se relaciona con el análisis del destino y la probabilidad que se lee en esta secuencia.
El azul frío representa la crueldad de la secuencia.
CONTEXTO ROJO
Para el análisis de las dos siguientes secuencias sí tenemos un contexto. Todo el contexto, ya que se trata de la secuencia final de la tercera película Rojo.
Valentine, mujer joven y modelo, trabaja en un anuncio para una marca de chicles y cuelgan un cartel de 8×20 metros en la ciudad en el que se vé el perfil izquierdo de su rostro. Manejando en coche Valentine atropella a una perra. La lleva ante su dueño. Así conoce al exjuez Joseph Kern. Este espía las conversaciones telefónicas de sus vecinos. Comienzan una relación de amistad que desemboca en que enamoren. Joseph es influenciado por ella y no solo deja de espiar a sus vecinos sino que confiesa su delito. Esa decisión conlleva que la novia de un recientemente titulado jurista, de nombre Auguste, conozca a otro hombre y le ponga los cuernos. Mientras tanto la relación de Valentine con su novio, que vive en Inglaterra, se merma por la distancia y por las inseguridades. Ella decide ir a visitarlo. Por lo se que saca un billete de barco. Auguste decide seguir y espiar a su expareja y a su amante. Por lo que también coje el mismo ferry.
Las evidencias de que Joseph y Auguste son la misma persona en épocas diferentes de su vida cada vez son mayores. Estas se construyen a través del montaje y de las similitudes con el pasado de Joseph y el presente de Auguste. Además, ambos personajes tienen un perro. Aunque el pasado de Joseph es el mismo que el de Auguste el destino cambiará el curso de la vida del jóven a uno feliz, y no trágico como el del viejo agotado y sin felicidad en su vida.
Cuándo Joseph y Valentine se despiden este se marcha en coche. Ella sigue con la mirada el vehículo, lo que le hace ver una anciana intentando reciclar una botella de vidrio. Esta situación se repite en las tres películas de la trilogía. Ella ayuda a la anciana cerrando así esta parte de la microhistoria (y previendo el final de la película y la trilogía).
ANÁLISIS PLANO A PLANO SECUENCIA FINAL DE ROJO
Las dos secuencias finales de Rojo narran el accidente de barco que une las cuatro historias de las tres películas. (La de Julie, Valentine, Auguste y Karol). Un accidente que no vemos en cámara (igual que el accidente que abre la trilogía). Cerrando así de manera perfecta las tres películas con una rima que las empaca.
El primer plano de la primera secuencia en cuestión es un plano americano de Valentine entrando al barco. Ella sigue andando y sale de plano. Atrás de ella se encuentra Auguste. La cámara le sigue en un plano secuencia de él girando por los pasillos. La cámara se queda en él (y más tiempo que en ella) para destacar que está en lugar. En el mismo lugar que ella.
El rojo en la secuencia, en este caso en las paredes de los pasillos, ayuda a predecir el accidente. Unos pasillos cubiertos de rojo, de sangre, de la muerte de los pasajeros. Este color representa la peligrosidad. Pero, también representa el amor. Ya en este barco (aunque de alguna manera ya ha empezado) comienza una historia de amor entre Valentine y Auguste.
Que ambos estén en el mismo ferry es cosa del destino, de la probabilidad (vuelven estos conceptos, también están presente en esta secuencia).
En el segundo plano, un plano medio, ella se encuentra algo pérdida, no sabe por qué pasillo dirigirse, pero no pregunta a la azafata (cuya cabeza vemos con escorzo). Se dirige hacia al pasillo que vemos en segundo término en el plano. Él también está perdido y pregunta, sigue su camino hacia la derecha.
Ella regresa y pregunta. Cambia el plano. Mientras ella termina de preguntar vemos de nuevo a Auguste. Que se dirige hacia la cámara, hacia el pasillo que le han indicado. Por un momento duda, pero no retrocede, no llega a cruzarse con Valentine. La duda le hace parar un segundo, pero sigue su camino. Ella continúa con el suyo.
Estos tres planos juegan con el destino. De dos personas que están a punto de conocerse y enamorarse y que en este instante están más cerca que nunca. Ambos viven muy cerca del otro, en la misma manzana prácticamente y han coincidido en locales, como una bolera o una tienda de música, pero jamás han llegado a conocerse ni a verse.
El siguiente es un plano general que muestra al ferry partir. Parte en un atardecer. Es decir, en el final del día (y del barco). En el final de la película. La cámara se encuentra tras el hueco de la compuerta abierta, por la que ha salido el barco. Este se marcha hacia el fondo del plano. Es una imágen descompuesta. Con unas grúas rojas y el Sol pegados al marco izquierdo del cuadro. Mostrando puntos de interés no relevantes o descompuestos. El barco está a la derecha y se genera una composición incómoda. La compuerta comienza a cerrarse y a tapar la puesta en escena inicial. Oculta poco a poco el barco hasta que lo dejamos de ver. Haciendo así un símil con un hundimiento. Prediciendo por primera vez (en este plano el accidente).
Kieslowski realiza la magistralidad de narrar de dos formas diferentes la predicción del accidente en un mismo plano. Al cerrarse la compuerta por completo vemos una ranura en esta. A través de ella vemos medio barco. Cuándo este tiene el accidente queda volcado de lado y sólo medio barco queda por fuera del agua. La otra mitad queda sumergida, igual que la mitad oculta por el portón en este plano.
El siguiente plano es general también. Abandonamos al barco (que ha partido en un plano general, alejándose de la cámara) y nos muestra el cartel gigante de Valentine. Unos currantes lo quitan. Dan así cierre a la película. Además comienza a llover. Es decir, el cartel se cae y llueve sobre él (se hunde en el agua). Este plano predice un destino trágico para Valentine. Aunque no lo será del todo.
Pasamos a un gran plano general de montañas y el cielo nublado mientras llueve. En el cielo está Dios quien con su lluvia está uniendo los destinos de los protagonistas. Suena trueno, se trata de una tormenta, algo peligroso. Le responde a este un plano detalle de un vaso de cristal. El viento del mal temporal que entra por una ventana derrama el vaso. No se rompe, pero hemos visto cristales rotos durante la obra que han representado tanto a Joseph como a Auguste. Por lo que este derramamiento (de algo rojo y líquido en el interior del vaso) representa la tragedia para Auguste. Por último volvemos al cielo nublado y lluvioso, esta vez en tierra vemos la ciudad. Estos cuatro planos ayudan a generar un mal presagio y a generar una tensión en el espectador.
Cambiamos de secuencia, a la secuencia final. La perra de Joseph ha parido unas cuantas crías. Comienza entonces con un plano detalle de una de las crías escapando de la cuna. Va hacia Joseph. En un plano medio del hombre sentado, este la acoge con cariño. Vemos así la evolución del personaje respecto al inicio de la película. Ha pasado de ser un viejo carcamal a un hombre que acaricia a un cachorro. Todo gracias a la irrupción en su vida de Valentine.
Tras esto vemos Amanecer, un nuevo día. Esta secuencia no mostrará el inicio de una nueva etapa en la vida de los personajes. Esto en un plano general del hogar de Joseph. Ocurre un travelling y un acercamiento de izquierda a derecha al buzón de la casa. Entendemos que es una amanecer porque el hombre va a coger el periódico al buzón y además en ropa de dormir. Pasa a un plano medio corto de Joseph sujetando y leyendo el periodico. Este se encuentra a la izquierda del plano. Dejando toda la derecha vacía y generando desequilibrio en el orden de lectura. Su rostro es de preocupación lo que genera en el espectador la sensación de que se masca la tragedia. Le responde un contraplano del punto de vista de él. En el priódico se cuenta el accidente de un ferry. Del ferry en el que va Valentine, la mujer que él ama.
Un plano similar a dos atrás aparece. Esta vez se encuentra vestido con ropa de día. Existe una elipsis de cierto tiempo hasta que televisan la noticia. Joseph sigue preocupado. Escuchamos la televisión. Tras esto vemos de nuevo el punto de vista del personaje. La televisión. Comienza así una realización televisiva, que aunque desde el punto de vista del espectador puede llegar a dar la sensación de que es algo ajeno a la dirección de la película, la realidad es que hay una dirección también ahí. Además muy intencionada. Vemos el barco mucho más hundido con el periódico, así ayudando a aumentar la tragedia y el suspense. Luego nos situamos en el interior de un helicóptero, lo que aumenta la importancia y la gravedad del accidente, al necesitar utilizar este tipo de vehículos.
Ya de noche (o antes, por la noche) se nos muestra a unos rescatadores asistiendo a un cadáver o herido. Lo que aumenta la tensión del espectador y de Joseph. Volvemos a ver un plano de Joseph observando la televisión. Pero esta vez es un plano más lejano, un plano entero. Él se encuentra solo y congelado por la tensión. Vemos un plano en la televisión de un cadáver siendo transportado por una grúa. Lo que ayuda a aumentar el suspense.
El siguiente plano es americano. Un plano que inicia muy caóticamente. Con el cameraman de cadena moviendo a todo lados. Vemos rescatadores, otra cámara, un pequeño yate de rescate y finalmente vemos a una persona siendo rescatada mientras un narrador (presentador/periodista) comienza a contar quiénes són los 7 supervivientes rescatados hasta el momento.
Esta primera persona rescatada se trata de Julie. La protagonista de Azul. Es el destino y el azar lo que la hace estar allí. Una mujer que ha sobrevivido no a una, sino a dos tragedias. Su rostro es el más inexpresivo de los supervivientes. Seguramente porque para ella esto no es nada nuevo. En este momento el cielo oscuro es azul, los cascos de los rescatadores y el barco son blancos y los trajes de éstos rojos. Los tres colores que dan nombre a las tres películas de la trilogía se juntan para dar cierre a esta y unir las tres historias. Entre este y los cuatro planos siguientes es el que más dura. Ya que es la primera en aparecer. Lo hace desde algo lejos, tras los rescatadores. Siendo un reconocimiento progresivo y una sorpresa para el espectador.
Luego de Julie vemos a Karol. Su actitud es chistosa, muy predecible de su personaje. Un hombre algo patético (en su masculinidad). De todo es el único que está tumbado. Se unen así las tres películas por primera vez en una misma escena. La siguiente en aparecer y ser nombrada es Dominique. Tras que ella fuera aprisionada y él recuperara su virilidad por fin los vemos juntos de nuevo. Entendemos que han terminado juntos, han tenido un final feliz. Antes de volver con Joseph la televisión muestra a Oliver, amigo del marido de Julie, y ahora el amante de ella. Aunque el final de la primera película ya nos mostró a Julie junto a Oliver esta secuencia nos confirma que han seguido una vida juntos. La cámara se congela en los 4 personajes dando así más importancia a sus rostros, a ellos.
Volvemos al plano medio de Joseph. La televisión no nos ha nombrado a Valentine. Lo que aumenta la tristeza del hombre. Un zoom in hacia él aumenta la tensión del plano y la secuencia. Pero escuchamos que hay otros 2 supervivientes que son suizos.
De vuelta en la televisión, primero vemos a Auguste, se acerca a la cámara y desaparece de plano. Tras él está Valentine. Aunque la televisión está contándonos que Auguste ha sobrevivido, la cámara se queda con ella, con Valentine (solo él es relevante cuando se congela la imagen para enseñar su rostro). Ella es la superviviente más importante para Joseph. De algún modo es un punto de vista sobre la televisión, pero de Joseph, ya que se nos muestra a ella pese narrarlo a él. El plano tiene mucho movimiento, lo que en un primer vistazo de la película dificulta el reconocimiento rápido de Valentine, generando así más tensión. En este plano vemos por primera vez juntos a Auguste y a Valentine. Desconocemos en qué momento se han conocido. Quizá finalmente se sentaron cerca o juntos ya que se habían equivocado en un principio, con tanta duda. O quizá es el propio accidente lo que le ha unido. Lo que sabemos seguro es que van a terminar juntos y enamorados.
El siguiente plano en la televisión narra quién es la otra superviviente. Valentine. Aunque ya sabemos que es ella, al mostrarla durante tantos segundos se intensifica el momento. El plano hace un zoom in en ella pasando de un plano medio a un primer plano, intensificando aún más el momento. Ella está mirando hacia la izquierda y se encuentra a la derecha del plano. Tras esto ocurre un zoom out y un rescatador vestido de rojo pasa tras ella. Es entonces cuando la imagen se queda congelada en Valentine.
Es destacable que ni él ni ella se han hundido como predijo el plano del cartel y del vaso. Sino al contrario, se han encontrado, se acabó su tragedia romántica y comienza una nueva etapa en su vida, repleta de amor. La vida que por desgracia Josehp no tuvo la suerte de vivir. Auguste y Joseph son dos personas casi iguales con destinos diferentes. Además, queda claro, siendo Stephen Killian (que aparece en las lista de supervivientes) el séptimo de estos, queda claro que la novia de Auguste y el amante han perecido, lo que hace justicia (no legal, sino poética, como de Karma) hacia el dolor de Auguste y en especial al de Joseph. Se cierra así por completo la persecución, la obsesión y el dolor, se cierra un círculo, un bucle temporal.
Vemos de nuevo a Joseph, que por fin sonríe tranquilo. No sólo está viva, sino que de algún modo está con su yo de otro tiempo pasado. Volvemos a la imagen congelada y ocurre un zoom in encuadrando a Valentine y la ropa roja del rescatador en un plano exacto al cartel del anuncio de chicles. La imagen se queda congelada permanentemente intensificando el momento y el hecho de que es el punto de vista de Joseph.
Tras esto vemos un plano medio de Joseph mirando por la ventana con el cristal roto por un vecino con anterioridad. Desde la ventana de la casa de Valentine hemos observado a Auguste en varias ocasiones y desde la ventana de la casa de Auguste hemos visto a Valentine también. Las ventanas son como una puerta a otro tiempo. Al estar rota la ventana, imposibilita a Joseph existir en el tiempo en el que su destino era estar con Valentine.
Le responde de nuevo un punto de vista de la televisión. El mismo plano exacto de la imagen congelada de Valentine. Aunque él ya no está mirando la televisión, de alguna manera sigue viendo ese plano y lo seguimos escuchando. Un plano con un rojo intenso que representa la pasión dónde aparece la mujer de la que está profundamente enamorado. Un fundido a negro termina con la película y comienza la música y los títulos de crédito.
CONCLUSIÓN
La trilogía habla de amor y tragedia. Tres historias donde el amor lo mueve todo, pero las tragedias entorpecen a los protagonistas.
Las tres películas terminan con uno de sus personajes protagonistas llorando hacia su persona amada. Julie no puede llorar a su marido porque, además de que está muerto, tenía una amante que quedó embarazada, cosa que le ayuda a superar la pérdida, pero no la de su hija. Pero el montaje final nos muestra cómo ella ha ayudado a los demás personajes a estar mejor con sus vidas. Ella da amor a quien ahora puede.
Karol llora hacia Dominique. Él sí que obtiene un plano de su amada respondiendole. Después de haber sido rechazado por ella por su disfunción sexual ha recuperado su virilidad y a su esposa. Puede volver a ser feliz.
Joseph está feliz en el penúltimo plano en el que le vemos. Pero en el último llora triste y con una mirada esperanzada. Tanto figuradamente (por sus actos voyeur hacia sus vecinos) cómo espiritualmente (por su capacidad de soñar con la futura vida y predecir el destino de Valentine) podemos interpretar que Joseph es un ser omnipresente. Quizá ese ser omnipresente que en la primera secuencia de la teología observaba la rueda y las gotas del líquido de freno cayendo. Puede que Joseph sea el narrador de las tres historias. A él le responde una imágen que no está viendo. Lo que puede remarcar esta idea.
¿Qué probabilidad había de que ellos fueran 6 de los 7 supervivientes? Es cosa del destino. Solo un ser omnipresente y omnisciente puede marcar nuestro sino. El destino y la probabilidad están presentes en ambas secuencias analizadas y en las tres películas. Además de la predicción. Sólo un narrador puede predecir con imágenes. Nunca los personajes, sino, podrían cambiar su destino.
Al finalizar la trilogía se puede concluir que Kieslowski nos ha narrado la historia, la vida, de los supervivientes del ferry.
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